影評扇區2814.7

    近期於輔仁大學中文系的現代戲劇選修課中談及了相關話題，當人們嘗試將一部好的文學作品改編為戲劇時，原著與劇本(編劇)與導演三者之間，何者擁有的權利足以影響製作的每一過程？鑑於「改編」二字，想當然爾並不是原著，而劇本和導演之間，看似又存在著相互輔助、相互束縛的關係，但畢竟，執行決策的還得是人，所以在劇場，擁有權力對一切進行修改的最終決策者，就是導演。

    但我並不了解戲劇，只知道相同的概念也能套用至電影製作領域，而近年最為風行的，想必就是所謂的漫畫改編電影了。說到此或許不免有個疑問：漫畫能算文學著作嗎？當然可以，因為問題並不在於文與圖等形式關係上，而是其所承載的內容，是否抱持著與大眾熟知的文學作品相同的情感出發點，這點是肯定的。若要舉出更實質的例子，則是於1988年，獲得雨果文學獎，也是歷史上唯一一套榮獲此文學獎的漫畫《守護者Watchmen》，而此套漫畫也於2009年由導演Zack Snyder執導，改編為同名電影。

    近年的漫改電影，由於其風格逐漸贏向社會大眾口味，著重於聲光效果等感官上的觀影刺激，因此原著的故事性逐漸式微，但在這樣的風氣中，仍有著能夠拿來討論的好作品，而其中就屬導演Christopher Nolan的《黑暗騎士三部曲》和上文所提到導演Zack Snyder的《守護者Watchmen》可供進行原著、劇本(編劇)與導演三者之間關係的討論。

    首先提到Nolan的《黑暗騎士三部曲》，Nolan與稍後會提到的Zack Snyder同樣都是個人風格極強的導演，但Nolan卻能將任何的故事題材，經過一番精心編製後，成為屬於自己的作品，黑暗騎士，也就是人們熟知的蝙蝠俠，1939年首次亮相至今，背後的故事性不在話下，但《黑暗騎士三部曲》卻能從以往任何的蝙蝠俠電影中脫穎而出，甚至超越1989年導演Tim Burton使用略帶魔幻風格而紅極一時的《The Batman》，以一種震撼世人的全新領域，向觀眾呈現，Nolan宇宙中的蝙蝠俠篇章。

    至於我個人的摯愛Zack Snyder，是位對於畫面敘事的使用熟練度極高的大師級導演，在現今電影偏好使用描述性及解說性對話推動劇情的風氣中，如此細膩的技巧絕對是一大看點，而當以圖片為重的漫畫文本，遇上了這樣的執導風格，呈現在觀眾眼前的，不免是一部視覺敘事極強，甚至可用史詩一詞形容的電影作品。《守護者Watchmen》開頭第一場，笑匠遭到暗殺的橋段，與漫畫原著進行相比，便會發現Zack完完全全使用了書中分鏡，卻不失大銀幕的絲毫觀感，其功力著實令人佩服。

淺談《IT》

有朋友問我《IT》為何恐怖，我個人的話，看電影當下感受到的恐怖，絕大部分來自影片中的氣氛營造，以及視覺上驚嚇的衝擊，但是若要深思《牠》對大家來說真正恐怖的原因，只能歸咎於人類的天性了吧。

《變形金剛5最終騎士》真有那麼糟嗎？

        有，就是那麼糟，劇情破碎、畫面搖晃、對白雜亂無章等缺點就是不多說了，鏡頭之間的畫面長寬大小居然沒有一致......讓人不由自主的不停出戲。

        但！但，我是個很會苦中作樂貓屎中撿鑽石的人，終段部分即便一如往常的混亂，但柯博文重新洗白智商上線的橋段，其安排讓我感到有些驚喜與感動。最終決戰時，柯博文騎著古老的三頭噴火龍金剛殺入戰場的一刻，磅礡的經典配樂一下，《最終騎士》四字，總算與觀眾和畫面之間產生連結。.

        而看過前面四集變形金剛的朋友會知道，什麼都能亂，就是結尾的「I, am Optimus Prime.......」也就是「柯博文演講」不能亂，還好，在前面三小時，各方面（精神與視覺）的狂轟亂炸後，柯博文的收尾相較之下，居然是那麼的完美，也使得這部189分鐘的電影，能以一份如此溫暖的聲音做結。.

        儘管這篇文章中用了兩段來讚美本片少數的優點，但僅僅是因為我不喜愛批評，事實上，這部片我一點也不推薦，這麼說或許有些不負責，但是若想知道它有多糟，歡迎入場領教。

1993年首播，在當時掀起一陣風潮的影集《Mighty Morphin Power Rangers》，終於在2017以重製之姿搬上大螢幕，但在這超級英雄電影可說是「氾濫」的年代，更加艱難的是，預告的剪輯容易使人誤以為它僅僅是一部爽片，但是沒關係，在一班老粉絲(像我)的進場支持下，電影的特色與其中意涵有幸得以透過我們傳播出去。

故事內容講述五名原先並無交集的高中問題學生－Jason, Billy, Zack, Trini, Kimberly五人，因緣際會下發現了六千五百萬年前(相當於白堊紀)遺留下來的太空飛船，並獲得能力且兼負起了從幽冥女王手中保護地球能源－Zeo水晶的任務。Old school的劇情元素，透過當代進步的電影技術，得到了嶄新的風貌，這部電影與其說是為了重現經典，不如說是在經典之上構築出了一個全新的世界。

本次最令我印象深刻的，其實是五位男女主角們之間的互動，影片的前半段，整體風格好似某種講述問題青少年故事的青春校園劇。在電影一開頭，先是以一個長鏡頭告訴觀眾為何Jason從高中當紅球星，變成了所謂的問題學生，隨後簡明扼要的帶出了Billy和Kimberly的角色背景、個人特質以及三人相遇的經過，然而到了採礦場，五人首次相遇的片段，若非老粉絲的觀眾，或許對於Zack和Trini的首次登場不免感到有些唐突與問號，然而這樣的疑惑在後段，五人於訓練中遇到瓶頸，認識到彼此之間的重要性，於是決定敞開心扉談話的橋段中終於獲得了紓解。

我想以一段的篇幅好好說說這段談話，這可說是本片最為感人的一段，也是為何《Power Rangers 2017》能與一般爽片做出區隔的最大原因，在此，眾人因Billy意外的變身成功，而認知到成功著裝的關鍵，是在乎彼此的那份感情，於是先前不停隱藏自己的Zack與Trini，終於放開心胸向大家坦白，坦白自己的魯莽、坦白自己的孤僻，Zack的莽撞來自於對臥病在床的母親隨時可能離開他的恐懼，和對此無能為力的憤恨；Trini的封閉則是源自家庭，強勢的母親思想古板生硬，無法接受Trini的女同性戀傾向，更別說與女兒共同面對了，母親也因此讓她不停轉學，如此環境下使Trini選擇封閉對任何人的在乎與情感。而在談話的末尾，五位各有困難的年輕人，不論是人際關係破裂的Kimberly，甚至是患有自閉症的Billy，都不約而同的表達出同樣的感受－你們是我僅有的朋友了。

不過真正讓大家心意相通的，是Billy(短暫)的死亡……在發現湊齊五人的變身只是為了讓Zordon復活後，尚未完全掌握變身要領的五人，為了證明自己以及保護好天使鎮，貿然接受了幽冥的挑戰，但後果卻是Billy的犧牲。Billy在隊伍中的角色可說是彼此的潤滑劑，患有自閉症的他勇敢向隊友們敞開心胸，單純的為了保護世界而努力著，他的犧牲讓所有人了解到，一開始的動機為何以及最終結果好壞都不重要，最重要的是身邊共同努力的一群人。Zordon看著演前的這群年輕人，真心的為了隊友的犧牲而難過，與此同時彼此的心意也悄悄相通了起來，於是決定將自己復活的機會奉獻給了Billy，至此，2017年全新的Power Rangers正式誕生。

在此先特別感謝：

本次文章與一為好朋友共同合作撰寫，本人負責《神力女超人》的英雄部分，她則負責本電影的女性主義分析部分，希望大家在閱讀完本篇或閱讀之前，能去她的Instagram帳號  https://www.instagram.com/s.c_writes/  觀看本次《神力女超人》的相關文章，以及其他多采多姿的豐富內容喔~

        上映第二天就迫不及待的看了萬眾矚目的《神力女超人》，毫無疑問，它並沒有讓大家失望，不過有一點我必須先表明，很多人說「《神力女超人》『救』了DC宇宙」，但我不這麼認為，只能說《神力女超人》是部目前為止較符合大眾口味的DC電影，然而那並不代表我覺得它不夠好，  I   LOVE  IT。

        本片敘述的是神力女超人如何成為大家在《BvS》中所看到那樣成熟穩重、且已充分融入人類世界的Diana Prince，從在天堂島上備受呵護、充滿抱負，隨後逐漸訓練成長，到遇見了生命中第一個男人－Steve Trevor後，認識戰爭殘酷、人間世事，最終蛻變，成長為那屬於和平、屬於真理與正義的神力女超人。

        這次劇情部分就不多做討論，但為何說《神力女超人》是目前DCEU最全面的電影呢？因為前三部除了《Man of Steel》以外，可說是沒有一個完整的英雄起源故事，本次的《神力女超人》詳細交代了角色背景、奮鬥歷程與心境轉變，平鋪直述的保險牌，自然穩住了DCEU一直以來為外人(即 非漫迷)所詬病的敘事能力，然而，「平鋪直述的保險牌」一詞所代表的另一層面，自然就是平淡無奇的缺點，正如好友s.c_writes 所說：「簡單平凡，故事有點淺，發展可猜測。」不過以當前的DCEU狀況看來，以保險牌為策略，將敘事部分完美呈現，才是上上之策。

   《新 · 哥吉拉》，台譯《正宗哥吉拉》，不過我不是很喜歡這個譯名，因為不需特別強調，從影片整體風格就能看出，既是承襲了1954年來東寶公司的哥吉拉系列，而又有別於2014華納公司的GODZILLA，然而儘管是沿襲了舊系列的作品，不難看出本作新添入了非常多新穎的劇情元素。

    不得不說這次《新 · 哥吉拉》能夠在日本達到同時佔據DVD銷售榜第一、二名(藍光與普通版)的創舉，很大部分必須歸功於導演－庵野秀明與《進擊的巨人真人版》特效監督－樋口真嗣之手，本次帶有末世意味的哥吉拉形象，以及渺小人類對於自身角色地位的探尋，正是曾參與過《新世紀福音戰士》的庵野導演所擅長之處。此作非常特別之處在於政府官僚間文戲場面的添加，透過快速簡潔的對話推動劇情，並且充分展現官僚系統面對重大危難時的繁瑣程序與決策無能。然而，長谷川博己飾演的內閣官房副長官－矢口蘭堂，卻是這紛亂政界中的一股清流，去除複雜的官場結構，不重學位只重能力，找齊各界人才後成立緊急對策小組，手邊所有資源與訊息間往往透過直接通話與傳輸縮短程序，一心一意只為解決眼前危難而努力。

    本作大比重描繪官僚文戲的目的，其實是為了拉近電影與觀眾之間的距離感，「如果哥吉拉真的出現」，政府如何應對？強權美國做何反應？手邊資源以及人類的智慧是否足以解決眼前危機？撇除哥吉拉本身的科幻性質，電影各處無一不寫實的呈現生活日常，而如此貼切的描繪，在哥吉拉真正現身之時，所帶來的是最深刻的恐怖。此外，於適當片段大膽引用哥吉拉系列，由已故作曲家－伊福部昭所作的經典配樂，使得人們除了劇情真實感帶來的恐怖外，當1954年初次看見這隻原子恐龍時的恐懼和震撼湧上心頭，達到錦上添花的功效。

    隨著核能科技的發展，輻射廢料的處理成了人們必須面對的一大課題，而目前的傾倒、掩埋似乎都是治標不治本，本作的哥吉拉所代表的就是大自然的反撲，如地核般充滿金屬的體表，流淌著岩漿一般的體液，以蕈狀雲為參考形狀的頭顱，以及體內核分裂做為能量來源的設計，無一不是向人類發出的警告；最終的八塩折作戰結束後，矢口看著血液被凝固而凍結於市中心的哥吉拉，語重心長的說：「人類今後必須學著如何與哥吉拉共同相處了。」正如同人類與大自然之間的關係一直都應是共處共生，而非掠奪或支配，否則有那麼一天，我們也只能接受遭到淘汰的命運。

    還記得電影結束的當下，我身旁的老伯伯感動的鼓起了掌，我也感同身受，因為我知道，他憶起了當年的那份感動，而這份感動也透過《新 · 哥吉拉》，確實傳達給了今後的我們，與此同時，我們也承擔下這份由新哥吉拉所代表，屬於新一代人類的「原罪」。

由國內備受矚目的年輕導演陳和榆所作，知名電視劇《通靈少女》的前身，於2013年公視學生劇展首播的創作短片《神算》，內容講述一名高中少女小雅，自小擁有民間所謂「陰陽眼」的能力，因此擔任宮廟中的「仙姑」，透過宗教的力量替他人解決生活中的大小疑問，然而，小雅所憧憬的平凡生活似乎正一步步離她遠去。
以「宗教」為題材，對於學生劇展的創作來說非常新穎，但是宗教的外殼下所展現的主題仍是那每人都嚮往的「青春」。影片一開頭，外婆親切的呼喊將小雅從睡夢中喚醒，看似正常的家庭交流，卻隨著牆上外婆的遺照而帶出了小雅的不平凡。
嚷著快遲到了，衝出家門後來到的並非校園，而是法會現場，和死者「溝通」完後，得到的是個再生活化不過的答案，然而家屬眼中卻只在乎財產等生外之物，此時，小雅心中對於法會的認知出現了動搖。家屬們召開法會的目的究竟是為了什麼？是希望死者能夠就此得到真正的安寧？還是計畫透過死者滿足一己之利？在此成功激發了觀眾對於「宗教」這個題材的思考。

    對於本片院線版上映時的負評，隨著Ultimate edition版本的上市，網路上居然出現了道歉潮！影迷們紛紛表示對先前版本給予負評的歉意，而希望這篇文章能告訴大家為何會發生這樣的事情。

    起初院線版的問題在於，許多對於Lex Luthor邪惡計畫的動機鋪陳與重要細節堆疊的片段都被剪掉了，這使觀眾更加無法理解他的做惡動機，甚至產生不正確的劇情認知，好比法庭爆炸的橋段，為何超人沒有事先發覺炸彈的存在？正常版只留存了超人說自己心不在焉，沒有多加注意看到當做解釋，但加長版卻包含了Lois Lane追查後得知炸彈早已被Luthor用鉛(Pb)覆蓋，導致超人的X-Ray Vision無法透視輪椅找出事先預藏的炸彈。

    再者，許多重要的人物內心刻劃也被剪掉了，同樣以法庭爆炸一段為例，院線版中爆炸發生後，就直接跳到接下來輿論質疑超人的片段，不免讓觀眾覺得：「就這樣？超人不需要參與傷者的救援？」，但加長版的本段卻有著關鍵性的不同：爆炸發生後，超人將生還者一一救出並交付給法庭外的醫護團隊，沒錯，他當時的確參與了救援行動，但是卻被剪掉了！此時，超人以自責的眼光環視著周圍的傷患與屍袋…並迫切的希望能多做些什麼，但醫護人員卻對語帶畏懼的對他說：「我...我們需要一些空間救助傷者......」超人隨後悲傷的離開，這才是超人整齣戲愁眉苦臉的原因啊！為甚麼會剪掉呢？！令人無法理解。

    本次被剪掉的片段還包括Clark以記者身分訪問Gotham city時的部分，這段戲透過更真實的敘述民眾對於所謂「蝙蝠義警」的恐懼，也是為何超人會對初次見面的蝙蝠俠產生如此敵意的重要原因，若是看院線版，缺乏此段的結果可能會導致感到超人方衝突動機不足的問題。由以上幾點劇情差異能推測出，導演與剪輯團隊之間似乎有著某種程度上的溝通問題，以至於院線版無法完整呈現導演對於劇情的詳細鋪陳與用心營造，實為可惜。

    當然，雖說Ultimate edition修補了許多院線版對於劇情上的Bug，但本片不可能沒有任何缺點，但由於我個人對本片抱有非常複雜的情感(笑)，所以詳細的討論會在另外的文章中與各位討論，同時希望能與大家簡單講解關於Bruce的夢境可能代表的涵義，因為身邊的許多朋友都向我表示無法理解那段的意義。

      世界正在改變，狂人當政，飛彈試射與恐怖攻擊等事層出不窮，令人身心俱疲，精神緊張，正想投身美好的漫畫世界以獲得些許逃離現實帶來的平靜時，沒想到書本中的世界也面臨著非同小可的劇變。在此簡單介紹一下DC、Marvel最近在各自的漫畫中發生的故事，不過由於我個人稍微偏愛DC，所以會用相對較多的篇幅介紹，在此先跟Marvel的粉絲說聲抱歉。

       Marvel漫畫最新的大事件《Secret Empire》中，美國隊長Steve Rogers作為九頭蛇資深探員之一的邪惡計畫正式啟動，將英雄們四散各處以便一一擊退，近期更是拿起了索爾的槌子，給予了Marvel漫畫宇宙一筆非同小可的震撼，但這卻帶給了讀者們許多值得深思的問題：

1.既然隊長受到了槌子的認可，那麼隊長所代表的九頭蛇，是否與紅骷髏所代表的「純惡」有所不同呢？

2.《Secret Empire》緊接在了《內戰Ⅱ》之後，這對英雄們彼此之間的關係，是否又是另一場風暴？

但故事至此，最受打擊的，應該還是讀者的心......自1941年以來，一直代表著正義與美國精神的美國隊長，沒想到居然是九頭蛇的一員，對死忠粉絲的心，勢必為一發重拳。

《X-men Apocalypse》，一部令我期待萬分的電影，我想先用四個字簡短表達一下我當時看完後的心情：值回票價。

       本次詢問過很多朋友，沒想到多半對X-Men系列表示興趣不大，而其中的原因是...看不太懂.....？但這是這可以理解的，畢竟在《X-Men 未來昔日》 中時間軸遭到重置，導致各位所熟悉那2000年開始的X-Men三部曲成為不曾存在的故事(但感謝這一決策拯救了悲慘的X3)。

       至於本次的《X-men Apocalypse》，是作為年輕的X教授與年輕萬磁王故事三部曲(First Class & 未來昔日 & 天啟)的結尾，雖然個人認為FOX有點太早將天啟呈現在觀眾面前，畢竟看過漫畫的人都知道天啟之於X-Men好比Thanos之於Avengers，不過很慶幸它們將天啟的恐怖營造的頗為成功，今年的最佳反派我會投天啟一票(對不起了Zemo XD)，每當他開口說話時令我全身起雞皮疙瘩，此外，天啟將人類現今的統治者視作偽神，誓言將其毀滅，恢復自己在古埃及時期眾人敬畏膜拜的盛況，於是利用對方的內心不定及某種程度上近似於宗教的力量，吸收了缺乏內心定位與具體人生希望的暴風女、靈蝶、天使以及再度痛失摯愛的萬磁王。天啟帶著全新的四騎士，誓言將人類打造的一切毀滅，建立屬於變種人、屬於力量、屬於天啟的王朝。

天啟

以上為故事大綱，但接下來才是重點~為何這次的電影值回票價？

《星際異攻隊2》

    對於眾多MCU粉絲來說，2017無疑是倍受矚目的一年，想看《星際異攻隊2》如何在第一集的好評基礎上更加進步，擔心蜘蛛人回歸MCU的第一步是否平穩，以及對於《雷神3》異於前作的全新風格能否為其系列帶來正面突破，而在此鄭重告訴大家：《星際異攻隊2》已率先取得成功。

   要說為何《星際異攻隊2》(在此簡稱《星隊2》)能夠如此成功，總觀來說，因為導演James Gunn知道觀眾喜愛什麼，記得第一集好在哪裡，並於第二集加以精進呈現。第一集能夠「意外」大獲成功的原因有一部分來自於《星隊1》當時所扮演的角色，當時的《星隊1》在MCU的第二階段安排中，說明了就是為了介紹力量寶石的出場，在這樣與其它角色電影相較不高的重要性下，James Gunn得到了充分發揮的空間，配上超優質的選角，打造了那支凌駕於漫畫原著之上，接近完善超群的隊伍－《星際異攻隊》。

    來談談第二集一些較為顯著的優點，首先是視覺上，用色大有進步，可說一改過去MCU電影如水泥般配色單調的通病，一幕幕的色彩主題鮮明，用色大膽，視覺上美艷許多。再來是角色之間的情感互動和笑點安排，由於第一集必須先用一段不少的篇幅鋪陳角色們的個人特色與相遇過程，導致《星際異攻隊》一切的笑點精髓來源，也就是團隊彼此之間的互動，只持續了大約半集的時間，不過第二集是設定在第一集故事的幾個月之後，給了這支隊伍充分的時間熟悉彼此，將普通的隊友情，昇華至有如親情般的穩固羈絆，再將每位角色最受大家愛戴的部分發揮至極後與劇情充分結合，也使得本次成員之間彼此創造的笑點更為真誠與親切，讓人捧腹大笑。此外，由本片可看出，漫威似乎有意在未來將世界觀中心舞台移至更廣闊的宇宙，也能進一部猜測，美國隊長與鋼鐵人等地球部分的角色，可能會逐漸於MCU中淡出。

    接著想與大家說說本作最大的淚點，那就是Yondu的告白與犧牲，經過第一集的敘述，以及電影前段Peter與他的生父Ego不斷說著「Yondu將你留在身邊，只因為當時的你是個瘦皮猴，能躲能鑽方便偷東西而已」，觀眾或許會認為Yondu只是個使的「一口好箭」的盜賊頭頭，但在本集後段接近高潮的部分，Yondu才透露了他一直以來都將Peter當成兒子在照顧、教導，將他留在身邊是因為知道所有擁有Ego基因的物種終將成為其養份而死，而在Ego爆炸的瞬間將僅有的一件太空衣戴到了Peter身上，犧牲了自己。此段極為感人，賺人熱淚不用說，想不到演員Michael Rooker在硬漢的外表下，居然能如此真摯的演繹出超越血緣的養育之情，且完全打趴電影前面Ego與Peter丟球，那稍嫌刻意的親情展示橋段，於是乎，本片的MVP正式頒給了Yondu。

       初次看完《美國隊長3 : 英雄內戰》的當下，乘著欣喜與興奮之情匆匆寫下文章，也難怪都有褒無貶啊～但本次在二刷之後嘗試以更為客觀、非美漫腦粉的角度觀賞之後，因此若有一些想法與上次有所出入，還請大家多多見諒。

以下有雷請小心

        個人覺得這次的內戰，畢竟放入了高達12位的英雄角色，要一一給與足夠的心境描寫難度甚高，然而本片畢竟是 「美國隊長3」 ，不是 「復仇者聯盟2.5」，本次片中的鷹眼角色定位稍嫌龍套，不過我仍必須誇讚導演在分配角色方面已做到盡善盡美，儘管有所不足，但是我們仍無法想到比導演們所採取更好的呈現方式。

        談談這次的反派 – Zemo，Zemo其實是Marvel近幾年來，最令人 「印象深刻」的反派，印象深刻的原因在於，他懂得使用最有效的方式進行復仇，將復仇者們從內部撕裂，不過只達到「印象深刻」而非「深植人心」的原因有一部分必須歸咎於他的造型，實在是太普通不過了，與漫畫中招牌的紫色面罩打扮相差甚多……

Zemo